Jonathon HagbergDans les années 1980, Susan Kare a transformé le paysage numérique grâce à son travail révolutionnaire sur l’Apple Macintosh, où elle a conçu de nombreux symboles et polices emblématiques qui ont façonné l’interaction des utilisateurs. Aujourd’hui, elle est de retour avec une nouvelle série innovante intitulée « Esc Keys », présentée au prestigieux Asprey Studio de Londres lors de Frieze London.
Le parcours de Kare a commencé dans le monde de l’art, où sa passion pour la peinture et l’artisanat a prospéré. Ce parcours artistique lui a ouvert des portes inattendues chez Apple, où elle a collaboré à une initiative secrète qui a finalement débouché sur la conception des célèbres graphismes du Macintosh et de la police Chicago.
La collection « Esc Keys » réinvente son héritage d’art pixel, avec des designs fantaisistes tels qu’un visage d’extraterrestre et une tortue, magnifiquement réalisés sur des touches de clavier en métal de qualité supérieure. Ces touches peuvent enrichir diverses expressions créatives, qu’elles soient portées comme des bijoux, exposées sur des murs ou intégrées à des claviers mécaniques. En plus des pièces physiques, Kare a également embrassé les sphères numériques avec des NFT et des Bitcoin Ordinals.
En soulignant les nuances de la représentation symbolique, Kare a exprimé son désir de créer des designs significatifs qui résonnent au-delà des clichés. Par exemple, sa représentation d’un arrosoir nourrissant un jeune plant a émergé comme une alternative réfléchie aux représentations typiques de la gentillesse. Résumant sa philosophie créative, Kare se réjouit de continuer son exploration de l’art pixel dans ses futures réalisations. « Esc Keys » sera disponible à l’Asprey Studio jusqu’au 16 octobre.
Exprimez votre designer intérieur : conseils et astuces inspirés par l’héritage artistique de Susan Kare
Dans le monde vibrant du design et de la créativité, les contributions de Susan Kare à l’ère numérique nous rappellent le pouvoir de la fantaisie et du sens dans nos environnements quotidiens. Voici quelques conseils, astuces de vie et faits intéressants pour vous inspirer, que vous cherchiez à améliorer vos compétences en design, à intégrer l’art dans votre vie ou même à vous initier au monde de l’art numérique.
1. Commencez par l’art pixel
L’héritage d’art pixel de Kare est un excellent point de départ si vous vous intéressez au design numérique. Il existe de nombreux outils en ligne comme Piskel, Pixie et Aseprite qui vous permettent de créer facilement de l’art pixel. Ce style encourage la créativité tout en restant accessible aux débutants.
2. Recyclez les anciennes technologies
Inspirez-vous de l’utilisation innovante par Kare des touches de clavier. On peut souvent trouver d’anciens claviers dans les magasins d’occasion. Vous pouvez les transformer en pièces d’art uniques, en bijoux ou même en décor fonctionnel. Il vous suffit de retirer les touches et de laisser libre cours à votre créativité sur la façon de les mettre en valeur.
3. Comprendre le pouvoir des symboles
Les symboles sont partout, et comprendre leurs significations peut enrichir votre travail de design. Prenez le temps de rechercher l’histoire et la signification des symboles courants. Par exemple, le design de l’arrosoir de Kare n’est pas qu’une simple image ; il raconte une histoire de croissance et de délicatesse.
4. Explorez les NFT et l’art numérique
Avec le passage de Kare à l’espace numérique à travers les NFT, c’est le moment idéal pour explorer ce médium innovant. Des plateformes comme OpenSea et Rarible permettent aux artistes de créer, acheter et vendre des œuvres numériques. Ce domaine soutient non seulement votre expression artistique, mais ouvre également des portes à de nouveaux publics.
5. Créez votre propre collection de clés
Dans l’esprit de « Esc Keys », envisagez de concevoir votre propre ensemble de designs de clés. Utilisez des touches de clavier vierges ou créez de mini toiles inspirées de l’esthétique de l’art pixel. Ce projet peut servir d’activité amusante pour le week-end et peut être exposé ou utilisé de manière créative.
6. Assistez à des événements artistiques locaux
Tout comme Susan Kare a présenté son travail à l’Asprey Studio lors de Frieze London, les expositions et ateliers d’art locaux peuvent fournir inspiration et soutien communautaire. Recherchez les événements à venir dans votre région et engagez-vous avec d’autres artistes et designers.
7. Tenez un journal créatif
Documenter vos idées, croquis et inspirations peut être un outil puissant pour la croissance. Cette pratique vous permet de réfléchir sur vos progrès, d’affiner votre style et de cultiver votre philosophie de design au fil du temps.
Fait intéressant :
Saviez-vous que Susan Kare a d’abord travaillé comme graphiste dans le monde de l’art avant son travail révolutionnaire chez Apple ? Sa transition de l’art traditionnel au numérique a ouvert la voie à de futurs designers, montrant l’harmonie parfaite entre créativité et technologie.
En adoptant ces conseils et en expérimentant avec vos propres efforts artistiques, vous pouvez canaliser votre créativité de manière à faire écho à l’essence du travail de Susan Kare. Que vous conceviez de l’art pixel, recycliez d’anciens matériaux ou exploriez des plateformes numériques, un monde de créativité vous attend pour être découvert.
Pour plus d’inspiration, visitez Asprey, où l’art et le design se rencontrent de manière innovante !
